«Лучшим игровым фильмом» в Национальном конкурсе минского фестиваля «Листопад» стала лента «Белорусский психопат» 21-летнего Никиты Лаврецкого. Преподаватель математики в Лицее БГУ, автор с дюжины короткометражных фильмов и одного «полного метра», Никита работает в жанре «мамблкор».
Мамблкор — от английского слова mumble — «бормотание» — это жанр независимого кино, для которого свойственны низкий бюджет, участие актеров-любителей, а также фокусирование на естественности диалогов. К этому направлению относят режиссеров Эндрю Бужальски, Линн Шелтон, Марка и Джея Дупласов, Арона Каца, Джо Сванберга и Ри Руссо-Янга. Да и, в определенной степени, последний фильм Джафара Панахи, мастера иранского кинематографа — «Такси». Он снят на мобильную камеру, установленную в машине. Картина стала обладателем главной награды Берлинского кинофестиваля этого года — «Золотой медведь» и получила приз Международной федерации кинопрессы (FIPRESCI).
Кино белоруса Лаврецкого обладает такими качествами, как свежесть, современность и стиль. Автору удается выйти за рамки «самовыражения 20-летних». Есть здесь не только новаторское использование гаджетов, но и своеобразная «манерность» и сдержанность стиля, и незашоренное режиссерское мышление. Это кино, которое рождается из личных комплексов и рассуждений, собственных киновкусов, окружения, практики.
Между тем Никита — не профессиональный киношник, а выпускник БГУ по специальности прикладная математика и информатика.
Никита Лаврецкий родился в 1994 в Минске. Родители — инженеры. Учился в Лицее БГУ, затем — в Белорусском государственном университете. Автор двенадцати короткометражных фильмов и одного полного метра. Победитель фестивалей Cinema Perpetuum Mobile (картина «День рождения в Минске» — номинация «Лучший белорусский фильм») и ММК «Листопад» (картина «Белорусский психопат» — награда «Лучший игровой фильм» в Национальном конкурсе). Личный статус — есть девушка.
Вот что Никита Лаврецкий ответил на вопросы «Нашей Нивы».
Мамблкор — это сознательный выбор?
«Это не выбор, это такое положение вещей, что вынужден снимать без денег. Я здесь не один такой. И в Америке такой выбор делают. Джо Сванберг, братья Дупласы делали такого рода кино. На Филиппинах — Лав Диас. Эти кинематографисты и доказали, что в цифровую эпоху можно снимать минималистскими средствами. Диас неоднократно был отмечен на Венецианском кинофестивале, Джо Сванберг, Марк и Джей Дуплас работают на Голливуд.
А Джафара Панахи «Такси»?
«Да. Панахи — один из моих любимых режиссеров. «Такси» снят мобильной камерой, установленной в машине. Там есть и съемки фотоаппаратом — когда снимает по сюжету племянница Панахи. Картина вскрывает проблемы иранского общества. Но картина, при всей ее сложности, сделана с помощью очень доступных средств».
«Догма-95», съемки ручной камерой Ларса фон Триера и его единомышленников?
«Да, эта тема меня волнует. Я тоже стараюсь эту ироническую дистанцию между зрителем и персонажами картины сократить. Один из методов — как раз и есть применение повседневных, примитивных техник. Другой прием — снимать так круто, чисто и красиво, что за счет этой «прозрачной» операторской работы ироническая дистанция исчезает. Обычно я использую соединение этих двух методов: когда снимаю общим планом — имею в виду этот «чистый» вариант, а если средний, близкий план — использую «грязный» образ.
Например, камера в черно-белом регистре в «Белорусском психопате» — это такой божественный, внешний взгляд, а цветные кадры — такое живое и повседневное изображение, касающееся непосредственно жизни персонажа».
Кадр из «Белорусского психопата».
Что для вас кино?
«Через кино я стараюсь создать нечто красивое. Другой цели и нет. Создавать кино само по себе круто».
Питер Гринуэй сказал, что после возникновения дистанционного пульта телевидения, а тем более, Интернета, кино скончалась, становится чем-то другим в XXI веке.
«Я не согласен, что кино умерло. Один кадр сменяет другой. Звук записывается. Изменился формат пленки, но «цифра» — лучшая по качеству и отлично сохраняется. Никаких кардинальных изменений. Да, я использую интерфейсы социальной сети «ВКонтакте», видеозаписи с Youtube… Но многие режиссеры это делали. Возьмем тот же фильм Мартина Скорсезе «Бешеный бык». Весь фильм черно-белый, но там есть сцена, когда на пленке 8 миллиметров видим в цвете свадьбу главного героя. Такой же прием, считай, в моем «Белорусским психопате», когда главный герой показывает девушкам цветные фотографии, а все остальное действие — в черно-белом регистре. Тот же «Зелиг» Вуди Аллена — там режиссер работает с хроникой. Если сравнить мои фильмы с теми же картинами Гриффита, разница будет большая. Если сравнить с современными лентами, теми режиссерами, на кого я похож, различия невелики. Кино меняется, но не умирает с приходом цифровых технологий».
Кадр из «Поэзии».
В Беларуси независимый кинематограф часто считается синонимом любительского, несерьезного, некачественного кино… Справедливо это сравнение, по вашему мнению?
«Мне кажется, что сегодня вообще разграничение на любительское и профессиональное кино не актуально. Если зрителю интересно смотреть фильм, и он получает от его просмотра удовольствие — значит, кино состоялось. К сожалению, сегодня в Беларуси нет специальных программ малых грантов для кинематографистов. А в конкурсе кинопроектов, который сейчас есть, почему-то почти во всех номинациях выиграют проекты киностудии «Беларусьфильм». Поэтому и не удивительно, что многие молодые режиссеры выбирают путь снимать кино своими силами. Как могут.
В моем случае финансовая сторона — минимальная. Экплуатирую своих друзей, приглашая в актеры. Использую свою квартиру, дачу как съемочные площадки. Недавно вот удалось приобрести камеру приличную, картинка теперь будет лучшей.
Кадр з «Паэзіі».
Я бы не сказал, что этот путь такой простой. Актеры бросают меня постоянно — что-то нет у моих друзей амбиций стать большими артистами. К примеру, «Американ бой» я сначала снимал с одним парнем, но в итоге пришлось сниматься самому. «Поэзию» сделал с третьей попытки: искал актеров через Интернет, сначала знакомые соглашались, но потом бросали дело. Нет времени, говорят, и их можно понять, ведь никаких гонораров за работу не предлагаю. Мороки много. Плюс ко всему, я режиссер такой деспотичный, все — на результат».
Кадр з «Амерыкан бой»
Есть репетиции перед съемками?
«Да. В «Белорусском психопате» были репетиции. «Американ бой» — такое сонное ощущение от диалогов возникает, так и задумывалось. В этом фильме и диалоги — дублированные; я держал в голове фильмы Сокурова в плане звука, такая атмосфера времени перед рассветом…
В чем магия кино?
«Магия кино в том, что на экране — правда. В том или ином смысле. Мы все понимаем, что это все — всего лишь набор образов, но… Ощущение правды — вот то, что делает кино притягательным. Пути ее достижения — разные. Кто-то снимает такие демонстративные, мелодраматичные, даже фальшивые фильмы — и достигает этой истины таким путем. Мне, к примеру, интуитивно нравится «lo-fi» — низкое качество изображения».
Чем вас привлекает это «низкое качество»?
«Просто в этом есть что-то притягательное, если ты пристально смотришь в несовершенную оболочку и видишь в ней что-то красивое».
Кадр из «Американ бой».
Если вам предложат приличный бюджет для вашего нового кино, оно изменится?
«Что-то изменится, но не главное. В целом, если у меня появились бы средства, я постарался бы более точно выразить свое видение. Но… опять-таки на основе моего эстетического компаса. Хотелось бы больше экспериментировать, ведь энергоемкие техники все же вынуждают меня «держаться в руках», повторяться».
* * *
10 декабря в Национальном центре современных искусств прошел показ фильмов Никиты Лаврецкого и встреча с режиссером.
А сегодня, 17 декабря, в «Победе» будет показ лент-победителей Национального конкурса «Листопада».
Также до 26 декабря в Музее истории белорусского кино можно посмотреть фильмы-лауреаты и дипломанты Национального конкурса «Листопада», а так же картины-призеры международных фестивалей за авторством белорусских режиссеров.
