В музее современного искусства Фридер Бурда в Баден-Бадене открылась выставка Марка Шагала. Экспозиция насчитывает 100 работ художника и продлится до 29 октября. В неповторимой атмосфере естественности.
«Шагал не просто привлекательный художник. Его искусство гораздо глубже», - считает коллекционер и меценат Фридер Бурда (Frieder Burda). Наследнику империи Франца Бурды надоело издательское дело, и он посвятил себя своему хобби - современному искусству. А поскольку для каждого серьезного хобби необходимо помещение, меценат построил собственный музей современного искусства Museum Frieder Burda. Для дела жизни он избрал родные пенаты - Баден-Баден. Как и Марк Шагал, который « всюду брал с собой Витебск», свою родину.
Ретроспектива получила название «Шагал. В новом свете». Его форма полностью соответствует содержанию: во всем музее Бурды практически нет искусственного освещения. И даже те, кто именует себя гордым титулом шагаловеда, увидят такого Шагала, освещенного исключительно лучами солнца, впервые.
Профессионал за работой
Над композицией выставки работал Жан-Луи Прат, председатель парижского комитета Марка Шагала (Comité Marc Chagall) и управляющий имуществом художника. Он постарался на славу: кроме всемирно известных шедевров, собранных, кстати говоря, по всему миру, начиная с Третьяковской галереи и заканчивая частными коллекциями, в том числе - внучки художника Мерет Мейер-Грабер, Прат выбрал настоящий раритет, включая довольно дерзкие полотна, и разместил их в хронологическом порядке.
Благодаря такой концепции, творчество художника выглядит не вычурно формализованным, разбитым на эпохи «Бубнового валета», кубизма и сюрреализма, но естественным. И любитель искусства, проходя по залам музея, видит в первую очередь не просто картины и гравюры художника-поэта, а ощущает его внутренний мир, его мысли, порыв и страдания. Это - диалог искусства, общение внутреннего с внешним, раннего и позднего, материи и архитектуры.
Ранее творчество
Особое внимание Прат уделил ранним работам сюрреалиста, написанным в период до и после Октябрьской революции. Среди них - восемь монументальных панно Московского еврейского театра, которые привезли из Третьяковской галереи. Самое большое из цикла - три на восемь метров. К этому же этапу относятся «Кольцо», «Красные крыши», «Цирк» и «Пасха».
Последующие периоды творчества волшебника фантазий - берлинский, парижский и нью-йоркский - представлены полотнами «Танец», «Синий цирк» и «Пасха». Закат жизни художника на французской Ривьере отображает картина «Дон-Кихот».
Творчество Шагала воплощает магию и мистицизм. Библейские персонажи занимают в красочном, эксцентрическом мире художника свое место наравне с мифическими существами, шарлатанами, артистами и влюбленными. Ведь любовь - это то самое, то единственное, что дает в жизни уверенность и надежду. Надежда, выраженная синим цветом, доминирующем в спиритуальном мире Марка Шагала.
